Que es el Arte

¿Como se define el arte?

Esta pregunta aparece a menudo y existen un sin fin de respuestas. Muchos argumentan que el arte no se puede definir. Con frecuencia el arte se considera el proceso o producto de organizar elementos deliberadamente de una manera que apele a los sentidos y las emociones.

Abarca una amplia gama de actividades humanas, creaciones y formas de expresión, incluyendo música, literatura, cine, escultura y pintura. El significado del arte se explora en una rama de la filosofía conocida como estética.

Se entiende generalmente como cualquier actividad o producto realizado por una persona con un propósito comunicativo o estético, algo que expresa una idea, una emoción o una visión del mundo.

Transmite ideas y valores inherentes a cada cultura a través del espacio y el tiempo. Su papel cambia y va adquiriendo más un componente estético.

Todas estas ideas tiene elementos verdaderos, pero el punto principal es la opinión individual.

La definición de arte es abierta, subjetiva y discutible. No hay acuerdo entre historiadores y artistas, por eso nos quedan tantas definiciones de arte. El concepto en sí mismo ha cambiado a a través de los siglos.
La misma noción de arte continúa hoy suscitando controversia.

Siendo tan abierto a múltiples interpretaciones. Se puede tomar simplemente para referirse a cualquier actividad humana o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar una actividad.

Esto generalizaría el concepto más allá de lo que normalmente se entiende como las bellas artes, ahora ampliado para abarcar áreas académicas. La palabra también tiene muchos otros usos coloquiales.

La evolución del concepto del arte

Si bien la definición de arte ha cambiado a lo largo de los años, el campo de la historia del arte se ha desarrollado para permitirnos clasificar los cambios en el arte a través del tiempo y comprender mejor cómo se forma por los impulsos creativos de los artistas.

Tener una sólida comprensión de la historia del arte, entonces, es importante.

La gran epoca renacentista

El Renacimiento (una palabra que literalmente significa “nacido de nuevo”) es el nombre que le hemos dado a un período en la historia occidental durante el cual las artes, tan importantes en las culturas clásicas, fueron revividas.

Las artes tuvieron dificultades para seguir siendo importantes durante la Edad Media, dadas todas las luchas territoriales que ocurrían en toda Europa.

Las personas que vivían en esa época tenían suficientes cosas que hacer para descubrir cómo mantenerse en la buena voluntad de quien los gobernaba, mientras que los gobernantes estaban preocupados por mantener o expandir el control. Con la gran excepción de la Iglesia Católica Romana, a nadie le quedaba mucho tiempo o pensamiento para dedicarse al lujo del arte.

¿Cuáles fueron las diferentes fases del Renacimiento?

Dividamos este tema en cuatro grandes categorías.

El Renacimiento Pre (o “Proto”) comenzó en un enclave septentrional de la Italia actual en algún momento alrededor de 1150 más o menos.

No representaba, al menos inicialmente, una divergencia salvaje de cualquier otro arte medieval. Lo que hizo importante al Proto-Renacimiento fue que el área en la que comenzó era lo suficientemente estable como para permitir el desarrollo de exploraciones en el arte.

El arte italiano del siglo XV, a menudo (y no incorrectamente) denominado “Renacimiento temprano”, generalmente significa sucesos artísticos en la República de Florencia entre los años 1417 y 1494. (Esto no significa que no haya pasado nada antes de 1417 , por cierto. Las exploraciones del Proto-Renacimiento se habían extendido para incluir artistas en todo el norte de Italia.) Florencia fue el lugar, por una serie de factores, que el período del Renacimiento realmente se aferró.

El arte italiano del siglo XVI es una categoría que contiene tres temas separados. Lo que ahora llamamos el “Alto Renacimiento” fue un período relativamente breve que duró aproximadamente de 1495 a 1527. (Esta es la pequeña ventana de tiempo a la que se hace referencia cuando se habla de Leonardo y Miguel Ángel ).

El “Renacimiento tardío” tomó lugar entre 1527 y 1600 e incluyó la escuela artística conocida como Manierismo. Además, el Renacimiento prosperó en Venecia, un área tan única (y sumamente desinteresada con el manierismo) que una “escuela” artística ha sido nombrada en su honor.

Grandes exponentes de arte renacentista

Miguel Angel Buonarotti

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,​ y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional magnífica. La bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Leonardo da Vinci

Sus innovadores saltos de los estándares artísticos de su época guiarían a generaciones de artistas que siguieron. Aunque da Vinci pintó las escenas religiosas habituales de su época, como los Reyes Magos y la Virgen y el niño, su ubicación única de figuras clave, sus técnicas de firma y sus mejoras en la perspectiva eran previamente desconocidas.

Hasta el día de hoy, los entusiastas del arte en todo el mundo consideran que la icónica “Mona Lisa” se encuentra entre las mejores pinturas de todos los tiempos. Su imagen sigue apareciendo en artículos que van desde camisetas hasta imanes de refrigerador, y en lugar de trivializar la importación de la obra maestra, esta popularidad sirve para inmortalizar las pinturas y dibujos de Leonardo.

En La Última Cena, la forma en que aisló a Cristo en el epicentro de la escena e hizo de cada apóstol una entidad separada, pero al mismo tiempo los unió a todos en el momento, es un golpe de genio que los artistas posteriores a lo largo de la historia se esforzarían para replicar.

El arte en su máxima expresión permite al ser humano plasmar la belleza haciendo uso de diversas disciplinas como pintura, escultura , la música y son el canal a través del cual la expresión se transmite como lenguaje universal.

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Fuentes:Wikipedia Miguel Angel Buonarotti

Fuente:Wikipedia imágenes