Te compartimos una lista de 10 fotógrafos famosos que debes conocer para seguir sus consejos prácticos , conoce más acerca de sus técnicas y sigue sus consejos para aplicar las técnicas de los mejores.
1.Annie Leibovitz
Annie Leibovitz es una increíble fotógrafa de retratos estadounidense.
Estudió en el Instituto de Arte de San Francisco y comenzó su carrera como fotógrafa para la revista Rolling Stone. El trabajo notable de Leibovitz incluye una fotografía de John Lennon el día que fue asesinado. Ella es mejor conocida por sus retratos íntimos y emocionales de celebridades.
¿Qué podemos aprender de Annie Leibovitz?
Leibovitz es un maestro de contar historias. Ella usa sus sujetos para transmitir humor y emoción, algo que todos los fotógrafos de retratos deberían hacer.
Sus configuraciones son a menudo simples. Pero ella infunde sus retratos con intensa emoción e intriga.
Así que recuerda:
Cuenta una historia con tus fotografías . Y cuanto más de una conexión personal pueda aportar a la foto, mejor.
2.Ansel Adams
Ansel Adams fue un fotógrafo paisajista estadounidense pionero. Es mejor conocido por su representación del oeste americano (en blanco y negro). También era ecologista: trabajó con el Sierra Club y el sistema de Parques Nacionales de EE. UU.
¿Qué podemos aprender de Ansel Adams?
Adams nos enseñó que la belleza está en los detalles. Sus imágenes requieren varias vistas para poder apreciarlas completamente, porque era un maestro en la creación de profundidad y gravedad a través de los detalles.
Así que trata de pensar en cada aspecto de tus fotos. Asegúrate de que incluso las cosas pequeñas sean perfectas. Porque así es como crearás una obra maestra.
3.Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés. Es conocido como el maestro de la fotografía sincera. También fue uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm.
Bresson es reconocido por sus imágenes cautivadoras, que finalmente desarrollaron y definieron el concepto de fotografía callejera.
¿Qué podemos aprender de Cartier-Bresson?
Como fotógrafos, podemos aprender a apreciar la condición humana a través del trabajo de Bresson.
No importa su estilo de fotografía, capturar a la humanidad y las experiencias de la sociedad es clave para crear arte que dure toda la vida.
Así que no te atasques demasiado creando la configuración perfecta.
En cambio, piensa en la magia en los momentos cotidianos.
4.Dorothea Lange
Dorothea Lange fue una fotógrafa documentalista estadounidense y fotoperiodista. Ella es más conocida por su trabajo de la era de la depresión. Es fundadora de fotografía documental.
¿Qué podemos aprender de Dorothea Lange?
Lange nos muestra cómo la fotografía juega un papel importante en el recuento de eventos históricos. A través de su trabajo de fotoperiodismo, podemos ver cómo una imagen puede representar un evento, un momento y un lugar.
Con las imágenes de Lange, podemos visualizar y comprender eventos que han dado forma a la historia de nuestro país.
5.Richard Avedon
Richard Avedon era un fotógrafo estadounidense de moda y retratos. Fue un pionero de la fotografía de moda, y trabajó con revistas como Harper’s Bazaar, Life y Vogue.
¿Qué podemos aprender de Richard Avedon?
Avedon nos muestra que podemos expresar ideas sobre nuestros temas, creando fotos simples. Avedon a menudo capturó la esencia de su tema con imágenes hermosas pero sin complicaciones.
En fotografía, ¡lo simple es a menudo lo mejor!
6.Robert Capa
Robert Capa era un fotógrafo y periodista de guerra húngaro. Documentó una serie de eventos importantes, que incluyen:
Omaha Beach el día D
Segunda Guerra Mundial en Londres, África del Norte e Italia.
La liberación de París.
¿Qué podemos aprender de Robert Capa?
Capa nos enseñó a capturar la personalidad de un sujeto. Mientras fotografiaba en tiempos de guerra, retrató la fuerza individual y el poder de sus súbditos.
Incluso en los tiempos más caóticos, los individuos todavía existen. Y como fotógrafos, podemos capturar sus personalidades y emociones.
7.Steve McCurry
Steve McCurry es un fotógrafo y reportero gráfico estadounidense. Su imagen más famosa es de la “niña afgana” (en la foto de arriba) que apareció en la portada de National Geographic. Regularmente completa tareas de fotografía para Nat Geo.
¿Qué podemos aprender de Steve McCurry?
El trabajo de McCurry nos enseña cómo se puede usar el color para enfatizar el tema principal. Su obra está marcada por los hermosos colores y texturas presentes en las culturas africanas y del Medio Oriente. Y usa repetidamente estos colores para llamar la atención sobre sus temas.
8.Irving Penn
Irving Penn era un fotógrafo estadounidense, conocido por su moda, retratos e imágenes de naturaleza muerta. Penn a menudo fotografío sobre el mundo de la moda, creando imágenes que eran sorprendentemente hermosas.
Penn trabajó mucho con la revista Vogue y con varios clientes comerciales. Su trabajo está a la vista en galerías de San Francisco y Boston.
¿Qué podemos aprender de Irving Penn?
El trabajo de Penn nos enseña sobre la importancia de la expresión. Sus imágenes eran todo sobre el tema, sobre mostrar su personalidad única e individual.
Penn entendió que la simplicidad y el énfasis en una historia era el componente más vital de una foto.
9.Cindy Sherman
Cindy Sherman es una fotógrafa estadounidense mejor conocida por sus autorretratos. Produjo obras como “Stills de película sin título completos”, que eran imágenes en blanco y negro destinadas a mostrar los estereotipos de las mujeres en los medios de comunicación. Su trabajo de autorretrato es provocativo, atractivo y marcado por el uso de una película de colores vibrantes.
¿Qué podemos aprender de Cindy Sherman?
Sherman nos enseña una lección importante: a veces nuestra mejor inspiración somos nosotros mismos.
Al crear autorretratos para exhibir críticas de género e identidad, ella efectivamente usa su propia personalidad para impulsar el significado de su trabajo.
Así que no te preocupes si no puedes encontrar un sujeto de fotografía de retrato.
¡Porque siempre puedes usarte a ti mismo!
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10.Walker Evans
Walker Evans fue fotógrafo y reportero gráfico durante la Gran Depresión. Creó imágenes de gran formato (es decir, fotos con película más grande y, por lo tanto, más detalles). Sus imágenes son conocidas por su detalle y elegancia.
¿Qué podemos aprender de Walker Evans?
Podemos aprender del trabajo de Evans que la vida siempre está cambiando y que nosotros, como fotógrafos, podemos capturar ese cambio. Sus imágenes muestran personajes distintivos, grupos de personas y expresiones de la sociedad estadounidense durante un tiempo tumultuoso.
Eso es algo que todos los fotógrafos documentales deberían esforzarse por hacer.
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Fuentes:
